在我的书房里，有一卷柔性卷轴漆器《千里江山图》，我经常将这件漆器铺陈开来。北宋那位天才的少年画师，挥毫成就了中国绘画史的一段千古传奇。如今，一卷青绿山水悄然化作流动的月光，沉睡千年的《千里江山图》蜕变为柔缎般的漆器。朱砂的炽烈、石青的幽邃、赭石的沉郁、石绿的生机，皆被点螺技艺镌刻成星河，在漆胎上流转着中华文脉的呼吸。这幅作品是我的代表作，也是心血之作。

　　考上扬州工艺美术学校，我的漆艺人生从此开始，进厂就参与了制作《柳毅传书》

　　1962年，我出生于泰县，那时候的泰县还属于扬州。对于扬州，我一直充满着向往。1978年，全国刚刚恢复高考我从溱潼中学高中毕业后，参加高考落榜了。机缘巧合，我考上了扬州工艺美术学校，从而奠定了一生所向。

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　　扬州工艺美术学校也是刚刚招生，学校还在兴建阶段。我是1978年被录取的，但是到1979年才入学。在这一年时间内，我原本是有机会复读高考的，但是我还是放弃了，我就觉得，就到扬州学工艺美术。

　　学校在东关街剪刀巷15号，我学的是漆器专业。在老家时，我也经常看别人做家具，也用到大漆，而大漆到了这里，就成为了神奇的艺术品。

　　在学校里，开始学的是美术基础，如素描、色彩、雕塑等，学习一年多后，我就进入扬州漆器厂实习，真切感受到扬州漆器技艺的奥妙。每当我推开髹漆车间的木门，潮湿的漆香裹挟着25℃的恒温漫卷而来，师傅们的刷子上下流动，每一层漆都要在地窨中与氧气博弈二十四小时；点螺车间的光晕里飞舞着珍珠贝的碎屑，薄如蝉翼的螺片在漆坯上拼贴出璀璨的倒影；师傅们以漆刀为笔，以螺钿为墨，在他们的掌纹中流淌着扬州漆器技艺的传承。

　　1981年，我进入了扬州漆器厂，从事平磨螺钿工艺，当时厂里正在制作一件《柳毅传书》，准备参加中国工艺美术“百花奖”评选。我刚进厂，就参与到如此重量级的作品中。《柳毅传书》的木胎早已在车间中央静置月余，如同展开的古籍，空白处等着螺钿与漆色来书写传奇。师傅们案头的螺钿盒总在晨光里醒着，蚌壳碎片按色泽深浅码成不同的色谱：浅黄是洞庭波上的月光，绛红是龙女泪中的珊瑚，墨绿则是云鬓间不经意滑落的海藻。我第一次握起刻刀时，掌心沁出的汗竟在螺钿面上洇出细痕。师傅们教导我，分辨螺钿的纹路，每道天然生长的纹路都是江河留给蚌壳的痕迹。刻画柳毅衣纹时，要顺着螺钿的天然弧度走刀，让衣褶的起伏暗合水的韵律；粘贴龙女鬓边的珠贝时，要留半毫米的空隙，待朱漆填入，便成了云鬓间流动的霞彩。作品完成后，师傅们带着我围坐，用手掌蘸着细瓦灰反复摩挲漆面，螺钿镶嵌的人物在幽暗中渐渐显影，恍若从历史深处踏水而来。龙女递出的信笺边缘，螺钿的虹光与朱漆的温润浑然一体，竟分不清是蚌壳里的江月映亮了信上的字迹，还是千年前的传说浸润了螺钿的肌理。

　　第一幅柔性漆器点螺卷轴画《烟花三月》诞生，传统的漆器变得像中国画一样可舒可卷

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　　扬州漆器是外贸产品，当时有江苏口岸和上海口岸，所以漆器厂就一分为二，我就被分配到漆器二厂，在小秦淮河边上。

　　当时，扬州漆器正恢复起失传已久的点螺工艺，点螺之妙，妙在以刀为笔，以贝为墨，需将螺钿磨至半透明，在一平方厘米内镶嵌上百片细如发丝的螺片，每一片都要顺着贝类生长的牙纹取势，方能在光影流转间显出水墨晕染的灵动感。可这门绝技，却因工序繁复、选材苛刻而渐成绝响。扬州漆器大师高永茂，从百种螺蚌中筛选出最适宜的品种夜光螺，螺壳内层的虹彩，在不同角度能变幻出孔雀翎羽般的光泽，却也脆如琉璃，每一次打磨都可能破碎，前功尽弃。经过多年的研究，那些从深海蚌壳上剥离的碎片，终于在他那双布满老茧的手掌中再现点螺的星光。

　　因为我有了一定的经验，就被安排跟随高永茂大师学艺，成为他的助手，这对于我而言，是非常难得的学习机会。我经常站在他身边，看他点螺，如同在漆面上绣一幅流动的星图。针尖般的刻刀在螺壳上游走，取下的薄片薄到能透出掌纹，粘贴时自有章法：描绘竹林时，竹叶的向背需用不同弧度的螺片，让光影变幻全在螺钿的微芒里。

　　点螺工艺恢复不久，加工的点螺材料块面不是很大，利用率又低。高永茂正在构思创作一幅《板桥竹》，需要大块的点螺材料，这个任务就交给了我。在高永茂的悉心指点下，我慢慢摸索，小心翼翼，花费了很长时间，终于打磨出第一块长达25厘米的夜光螺薄片，为作品的创作迈出了第一步。1984年，这件点螺《板桥竹》挂屏荣获中国工艺美术“百花奖”优秀创作设计二等奖。

　　高永茂师傅还有一个酝酿多年的构想，那就是突破传统漆器从来都是硬性器具的形式，使传统的漆器变得像中国画一样可舒可卷。为此厂里成立了以高永茂为首的科研小组，我是其中一员。由于当时的经费不足，在省、市科委的关心支持下，申请了名为“漆器工艺柔性新技术开发”的国家科研项目。在此期间，厂领导及科研小组成员做了大量的前期准备工作，待项目审批下来后，科研小组成员投入到紧张的工作中。项目的研制面临许多技术难题，经过调研和专家论证，首先确定点螺工艺为项目的制作工艺，选用江苏省国画院画家卢星堂的“烟花三月”图为点螺工艺画稿，然后是工艺材料的选择和软化、底坯的选择、粘结剂的选择和配制、大漆与底坯附着力的问题，都是亟待解决的难题。科研小组成员经过一年多努力攻关和紧张的工作，中国第一幅柔性漆器点螺卷轴画《烟花三月》终于诞生，这在中国漆器工艺史是一个重大突破。1988年2月，作品通过了省级阶段性验收并荣获1989年中国工艺美术百花奖金奖（国家珍品奖）。

　　完成师傅的心愿，我创作了柔性漆器点螺卷轴画《千里江山图》。这些年，我始终在漆器技艺的道路上不断摸索

　　天有不测风云，高永茂大师正在准备创作一幅更大的漆器卷轴画时，不幸遭遇了车祸，落下了残疾。在他身上，我学到了很多，特别是他对漆器艺术孜孜以求、不断创新的精神，以及他为传承和发展扬州漆器工艺作出的巨大贡献。

　　高师傅虽然不能从艺了，但是我想完成他的心愿，我投入了大量心力，创作了柔性漆器点螺卷轴画《千里江山图》，作品在原有的基础上，又有了新的改进，底坯更薄，卷曲更加自如，让千古名画以点螺的艺术形式再现，这件作品也是屡获大奖。此外，我还创作了柔性漆器卷轴画《西江月·井冈山》书法、《羲之观鹅图》等，每件作品的问世，都会引来极大的关注。

　　在上世纪90年代，传统工艺也曾落入低谷，不少从业人员都选择了跳槽，但是我非常热爱漆器工艺，选择了坚守。直至2003年，漆器二厂倒闭改制，我这才离开。

　　离开了岗位，并非离开技艺，我始终在漆器技艺的道路上不断摸索。我对尘封多年的复饰平磨螺钿工艺进行了挖掘，创作了由张宽设计图稿的复饰平磨螺钿《夜皇后》作品，在工艺制作手法上有了更多的创新，运用传统漆器工艺中“复饰”理念，采用新的技术手段，变平面绘制为以螺钿层次来突出纹样，变螺钿漆器以黑白画面为主色调为多层晕染，作品荣获2012年“金凤凰”创新产品设计大奖赛铜奖。此外，还有由张宽设计图稿，我创作的点螺漆器《荷塘消夏图》台屏，荣获2012年“金凤凰”创新产品设计大奖赛优秀奖；创作的平磨螺钿漆器《簪花仕女图》台屏，荣获2013年扬州工艺美术精品奖，2016年入选第四届中国非物质文化遗产博览会“传承与再创造”版块展出。2015年10月创新的作品点螺漆器《梅兰竹菊》四条屏，选用郑板桥的梅兰竹菊图为画稿，采用绢底绫表的中国画形式并配以画框表现扬州漆器点螺工艺，似漆器又似画，传统漆器与中国画相互融合，清新淡雅，给人以耳目一新的感觉。作品荣获2016年“金凤凰”创新产品设计大奖赛银奖。

　　作为非遗传承人，传承工作责无旁贷，我目前带了三位徒弟：于广高、卢康、朱卉，他们都有过硬的技艺。我还多次参加非遗进校园活动，走进东花园小学等学校，为学生们讲解漆器技艺。

　　我觉得，从艺的过程也是不断学习、实践的过程，只有不断的学习和实践才能不断地充实和提高自己。我将为扬州漆器髹饰技艺的传承和创新作出自己的努力，多出佳作，同时为非遗传承宣介展演作出应有的贡献。