• 西摩· 切瓦斯特的设计创作与当时他的生活背景有着密切的关系。受二 战的影响，世界各国均受到不同程度的创伤，使远离战火的美国因为 免受战争破坏而迅速发展。战后的美国占有着天时地利，经济达到新 的高峰，并促进了设计的繁荣，美国设计基本沿着两个不同的路径发 展：第一个是国际主义的大企业行为，它代表资本主义的、主流的发 展方向；另一个发展方向是独立的设计事务所的迅速增加。在当时设 计运动繁多的背景下，切瓦斯特开始丢弃工业化的刻板的设计面貌， 重视画面感性思维的投入及注重表达个人观念，重视把艺术表现引入 到平面设计中去，达到艺术性和功能性同时兼顾的效果。 • 纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他在平面设计作品里注重个人观 念的表达，追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦点是如何能够把 个人独特的风格和具有视觉传达功能的设计结合在一起。他的作品通 俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表现。线描和色彩平涂是他平面 设计作品中十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇具美国式幽默的 色彩风格，与此同时，他还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表现 作品主题，以达到特殊的视觉效果。

　　• 将其创作灵感发挥到极至， 给人一种印象深刻的视觉 美感与艺术表现力，流露 其独特的创作魅力。

　　喜欢福田的充满思想的别具一格的作品 喜欢福田在每一个方面都别出心裁的作品

　　福田将静止坐在台前的人的四个不同视角 的状态，表现于同一画面，用单纯的线、面造 成空间的穿插，大面积的黄色与人物黑色剪影 对比，使整个画面产生强烈的视觉效果。这种 空间意识的模糊，在视觉表现上具有多重意义 的特性。

　　图中的土豆因为表皮的质地相同而成为一个 整体，又因为人为的分割形成轮廓线，加之高纯度 的色彩渲染从而成为若干个部分。一个部分越是 自我完善，它的某些特征就越易于参与到整体之 中。土豆中红绿黄蓝两对补色的运用使土豆的内部 分裂更加完善。土豆与黑色背景在色彩上差

　　冈特· 兰堡出生于二战的发源 地德国，土豆伴随兰堡度过 了苦难的青少年时期，因此 土豆深深地印在了他的脑海 里。兰堡对土豆有一种特殊 的感情，他认为土豆是德国 的民族文化。他的土豆招贴 令人称道的不是土豆本身， 而是奇特的创意和视觉效应 的魅力。土豆系列招贴体现 了兰堡对土豆的钟情，也反 映了兰堡对同一种设计主题 的执着。

　　冈特· 兰堡（Gunter Ram bow，）1938 年出生于德国麦克兰堡地区的小镇诺伊斯特 里茨。 1958～1963年（20岁～25岁）在卡塞尔 造型艺术学院学习绘画和实用美术。 1960年22岁的冈特· 兰堡在法兰克福成立 了自己的图形摄影工作室。 1963年（25岁）毕业于卡塞尔美术学院。 1964～1973年在斯图加特和美因河畔的 法兰克福创办个人设计事务所。 1974年至今为国际平面设计联盟会员 （AGI）。同年，36岁的兰堡受聘为卡塞尔 综合学院图形设计教授。 1987年（49岁）任卡塞尔视觉传达教授。 1993年（55岁）至今任卡尔斯鲁厄国立 设计大学一级教授、副校长。 1997年（59岁）担任江南大学名誉教授，国 际广告设计研究中心名誉主任。

　　表现主义的木刻、超现实主义的空间布局以及 大胆的色彩表现[1]（P.274）与画册的宣传功能、 歌剧的音乐调性相呼应。这种打破以往传统刻板的 写实面貌，将个人的歌剧观念通过形象来体现，正 是其观念与形象融合的魅力所在。

　　福田繁雄，1932年生于日本， 1951 毕业于岩手县立福冈高等学 校，1956年毕业于东京国立艺术 大学，1967 IBM画廊个展（纽 约），1997 日本通产省设计功劳 奖--紫绶勋章，1998 东京艺术大 学美术馆评委，曾任日本平面设 计协会主席、国际平面设计联盟 （AGI）会员、美国耶鲁大学、中 国四川大学、东京艺术大学客座 教授、日本图形创造协会主席、 国际广告研究设计中心名誉主任， 2009年1月11日晚上10：30时于 东京因脑溢血过世。

　　他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有 个性特征的平面设计家。福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可 能性的方法的结晶。他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融 会贯通。每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的 匠心。他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。 福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。 他的作品紧扣主题、 富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于 用视幻觉来创造一种怪异的情趣。由于他在设计理念及实践上的卓越成就， 福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。 福田繁雄先生曾经指出：“设计中不能有多余”。从这个观点中不难看 出他的设计理念与中国传统美学讲究的“恰倒好处”有某一个共通的契合点。 我们就是要学习这些大师，解读他们的设计。我们深信，中国设计师会为民 族文化的复兴、发扬和广大再创新高。 福田先生的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结 晶。

　　• 异质同构是将物体中的某一部分被其他相似形或不 相似形所置换或相加的异常组合，并不是简单的相 加或置换，而是利用元素与元素之间的联系才形成 的同构，相互协调之后产生的一个完整的新形象， 使作品引发回味和思考。 在切瓦斯特的设计作品中，异质同构是十分常见的 表现手法。他似乎十分热衷于忽略对象的外形，将 组合要素中的内部材质的改变或影响来塑造出人意 料的视觉效果和心理震撼。

　　• 国外学者将冈特· 兰堡称为欧洲最有创造力的“视觉诗人”，是因为他的作品 总 是通过寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实际事物。如果说兰 堡的某些简洁明了的黑白招贴是体现了“诗”的以简代繁，那么他的其他作品还含有 很多中国人对“诗”的理解。土豆系列作品中，兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结 合，呈现出诗一般的层次感和韵律感；光明书的设计中，将画面式样在一维和三维中 转换，类似诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的密集带来不同的视觉享受，一 如诗歌般的紧凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。如此这般，兰堡将画面当作诗歌 般处理，充分体现了诗歌的自由与韵律。笔者认为，在视觉上的自由化和韵律化，正 是他作为视觉诗人派杰出代表的显著的特点。他以其丰富的阅历和隐喻的诗意，以最 简洁的视觉形象表达最深刻的内涵，不断更新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不 同的设计风格。 兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。在创作题材 上，兰堡钟情于土豆，执着于为S· 费舍尔出版社设计系列招贴，同时更以一个设计家 对自由的 追求来体现他对视觉艺术的理解。在形式手法上，兰堡总是尝试新的方 法来改善单纯的平面效果。无论是空间的创造、式样的转换，还是用密集凸显具有倾 向性的张力，兰堡追求的是平面视觉效果上的突破和创作上的个人化、自由化。冈 特· 兰堡的每一幅作品带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，更多的是心灵上的颤动。他 运用他理性的思维，艺术的表达，新颖的创意拓宽了我们的艺术视野，其诗人的情怀 为我们重新构造了艺术的境界，他的视觉创造给视觉形象世界带来了新的力量和生机。

　　• 国外学者将冈特· 兰堡称为欧洲最有创造力的“视觉诗人”，是因为他的作品总是通过 寻常的形象表达深刻的含义，通过隐喻的物体联想到实际事物。如果说兰堡的某些简 洁明了的黑白招贴是体现了“诗”的以简代繁，那么他的其他作品还含有很多中国人 对“诗”的理解。土豆系列作品中，兰堡将色彩的对比和空间的叠加相结合，呈现出 诗一般的层次感和韵律感；光明书的设计中，将画面式样在一维和三维中转换，类似 诗歌中的平仄跳转；元素的密集中，不同的密集带来不同的视觉享受，一如诗歌般的 紧凑与跌宕不平，平面的张力得到膨胀。如此这般，兰堡将画面当作诗歌般处理，充 分体现了诗歌的自由与韵律。笔者认为，在视觉上的自由化和韵律化，正是他作为视 觉诗人派杰出代表的显著的特点。他以其丰富的阅历和隐喻的诗意，以最简洁的视觉 形象表达最深刻的内涵，不断更新着人们的视觉环境，不断地塑造自己不同的设计风 格。 兰堡始终坚持用视觉形象语言说话，一切装饰性元素都让位于视觉功能。在创作题材 上，兰堡钟情于土豆，执着于为S· 费舍尔出版社设计系列招贴，同时更以一个设计家 对自由的追求来体现他对视觉艺术的理解。在形式手法上，兰堡总是尝试新的方法来 改善单纯的平面效果。无论是空间的创造、式样的转换，还是用密集凸显具有倾向性 的张力，兰堡追求的是平面视觉效果上的突破和创作上的个人化、自由化。冈特· 兰堡 的每一幅作品带给我们的不仅仅是视觉上的震撼，更多的是心灵上的颤动。他运用他 理性的思维，艺术的表达，新颖的创意拓宽了我们的艺术视野，其诗人的情怀为我们 重新构造了艺术的境界，他的视觉创造给视觉形象世界带来了新的力量和生机。

　　• 西摩· 切瓦斯特（Seymour Chwast， 1931～）是美国观念形象设计的代 表人物之一，他的设计理念及其设计 作品所取得的成就，对当代平面设计 界都产生了深远的影响。切瓦斯特是 除德国的岗特· 兰堡、日本的福田繁 雄之外的现代世界平面设计大师之一， 国际平面设计师联盟AGI、AIGA会员 • 1931年切瓦斯特出生于美国纽 约，早在7岁时他就展现出对艺术的 热爱和天赋，尤其喜欢插图绘画。 1947年（16岁）便在《十七岁》的 杂志上发表了他最早的插图作品。 1948年（17岁）毕业于纽约林肯中 学，随后进入美国库柏州立艺术学院 （Cooper Union）学习插图和平面 设计。

　　切瓦斯特的设计作品幽默、诙谐、轻松、愉快，创作手法多样的，他总 是用造型来表达个人观念，将观念与形象融合。

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　　• 在题材上，切瓦斯特广泛地运用日常生活中的符号，将生活中的价值观 念体现在创作构思中去，具有浓郁的生活气息。在形式语言上，他以其丰富 的阅历、卡通的形式表达深刻的内涵，其独特的创作手法更新着人们的视觉 环境，不断锤炼自己与众不同的设计风格。他将艺术与设计、观念与形象精 心地融合于一体，打破当时刻板、机械的设计面貌。切瓦斯特不仅关注作品 的设计功能，还注重作品艺术风格的塑造，将艺术形式和视觉传达功能的设 计结合起来，实现作品的内涵价值。 切瓦斯特大量地运用线描和色彩平涂法并注重新媒介的使用，他的设计作品 明显地受到其同时代的波普艺术（Pop Art）和嬉皮文化（Hippy Culture）的 熏陶，洋溢着浪漫、幽默的氛围。他用粗犷豪迈的美式幽默表现在当时工业 化时代背景下，西方社会中兴起的消费观念、生活情趣和审美时尚，同时把 自己的观念与多种表现方式组合成一体，这种折衷的设计方式让人耳目一新。 他为图钉设计集团的发展奠定了坚实的基础，以自身优秀的艺术素养影响着 同时代的人，同时图钉也影响着他的设计创作。无论是他的哪种创作手法， 切瓦斯特都追求突破传统平面的视觉效果，形成独特的艺术个性。 切瓦斯特在艺术领域的开拓和探索中，对艺术的多样性和创 新性做出了巨大的贡献，影响着“图钉”第二代、第三代的设计 发展，同时也为视觉艺术领域注入了新的血脉和力量。

　　书籍是兰堡创作的另一个设计主题。在兰堡眼中， 书籍能给人带来光明和希望。他每年至少为S· 费舍 尔出版社设计一幅招贴。这个系列作品中展现了平 面书籍给人带来的想象空间十分广阔。他往往把平 面设计元素分成几个层次，如图一中的书被手握住， 这只手由平面转向立体，书似乎悬浮在空中并投下 阴影，营造出一种失重的空间感。它传达了把握住 了知识就拥有了力量的设计理念。

　　他却运用卡通化的漫画造型来表现，将会议主 题与设计表现巧妙结合，实现了形式为主题服 务的功能。 切瓦斯特卡通化的漫画造型是 已经经过简化了的，在手法上并不是简单地进 行删除或拼凑，而是把握住主题，将主题元素 在形式上进行缜密地简化抽象，通过卡通化的 漫画造型来表现主题思想。

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