米兰设计周是全球设计的重要舞台，汇集了全球顶级设计理念和顶级设计成果，更是众多设计师与品牌碰撞创意思维的绝佳秀场。

　　今年的设计主题为，“Thought for Humans”，寓意着以人为本，回归初心的设计，外展突破传统展会模式，覆盖整座城市。

　　在最新的米兰设计周中，有哪些亮眼艺术设计作品值得一看？今天就带来7大精选装置艺术作品！

　　在米兰布雷拉美术馆的荣誉庭院中央，英国艺术家埃斯·德夫林为2025米兰国际设计展创作的动态光影装置《光的图书馆》静静旋转。

　　这座连接着布雷拉美术馆、国家图书馆与布雷拉美术学院的古老庭院，因这件当代艺术杰作焕发新生~

　　作品由3200+册发光书籍构成的动态装置，装置内部的书架缓缓旋转，营造出知识与光影交织的景观。

　　白天，装置顶部的镜面将阳光折射至庭院的各个角落；夜晚，发光书册则投射出变幻莫测的光影图案。

　　观众可以在此翻阅精选书籍，参与互动讨论，体验知识与艺术碰撞产生的无限可能。

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　　此次米兰设计周上，Google设计团队与视觉艺术家Lachlan Turczan合作推出了一场名为让无形显形的沉浸式展览~

　　这场展览将科技与艺术融合，把光线转化为可互动的实体，观众能亲眼看到、亲身触碰到光的形态。

　　Lachlan Turczan以光和水为媒介的装置艺术而闻名，此前曾设计过“面纱”系列，然而大部分作品都在户外才能呈现。

　　为了在室内复刻这种效果，谷歌设计团队用一年时间，进行原型迭代，才最终呈现出此次的效果。

　　展厅中央悬挂6组直径约1.8米的装置，每套装置由激光发射器和弧形镜面组成。

　　当激光射向空中悬浮的细密水雾时，光线与水雾碰撞，形成一片片波光粼粼的光幕。

　　装置在观众靠近时会自动感应：挥手能让光幕泛起涟漪，走动时光幕缓缓分开，形态多变~

　　《甜蜜等待》装置作品是导演Paolo Sorrentino为2025年米兰国际展打造的艺术项目。

　　当命运悬而未决时，人们往往只能等待。或许，人们该重新思考等待的方式，让等待蜕变成另一种存在。

　　作品空间满是暗红色，令人感到不安、煎熬，而最显眼的是中间的雕塑，形状像一颗被放大的心脏，在灯光下若隐若现地跳动，在不安同时又令人感到期待。

　　在过去的18年里，艺术家和设计师Ralph Nauta和Lonneke Gordijn以Drift Studio的名义，一直在开发艺术品和互动装置，以光和运动为关键，旨在改变人们的行为和情感。

　　此次米兰设计周与奥迪合作展出了《Drift Us》，打造沉浸式科技生态~

　　作品保留了类似洋葱的造型，突破了纺织材料的限制。当观众靠近时，感应系统会让周围的灯泡开始“呼吸”，用光影模拟出风吹过植物的自然韵律。

　　由特制尼龙包裹的智能灯泡随风摇曳，并且整个系统会随着参观者的移动产生连锁反应。

　　作为艺术家，他们有意来让人们适应相同的频率，将人与环境结合在一起，让能量共振统一。

　　“神奇广场”是由MAD建筑团队打造的装置，与Amazon合作完成，装置用数万条彩色塑料条（ETFE膜）包裹了整个米兰大学药学院的庭院。

　　重新表达出意大利广场的特色，实现了虚实结合的空间，并且一众Amazon产品都可以从中获得数字化体验~

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　　“The Amazing Plaza”被设想为一个包含体验和思考的建筑。

　　罗伯特·威尔逊的沉浸式装置作品《母亲》，由米兰市政府文化部支持创作，最终在艺术、光影与声音的碰撞中创造出令人震撼的体验。

　　米兰设计周官方表示：《Mother》不仅仅是设计作品，更是一场与感官与精神内核的深度对话~

　　这件作品融合了Aun no kokyo（相生呼吸）的哲学概念，以创造观众心跳与数字界面同步的“人与人、人与社会之间的联系”。

　　屏幕宽10米，高3米，屏幕的翼形造型展示着不同动态图像，参观者站在特定位置，心跳会通过屏幕上的动态元素呈现出不同效果。

　　还有地球视角让观众能够获得俯瞰太空的上帝视角，仿佛通过国际空间站捕捉的数字实时画面~

　　这件作品以生物形态隐喻为载体，表现出科技介入下人们与科技同步的不同方式~

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